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2020年六月號《建築師雜誌》，登出王增榮與我當初在「敏隆講堂」對談系列「建築的態度：戰後台灣建築師群像」，其中第六講談論漢寶德的內容。這系列分三部分，第一部分是前輩，第二部分是師長輩，第三部分是同輩。我覺得談論師長輩尤其困難，因為直言難不直言也難。

桃園機場第三航廈主體工程2019年6月三度流標，原訂2023年底完工目標岌岌可危。桃機董事長王明德，第三航廈因設計圖複雜導致建設成本較高，影響廠商投標意願，但2019年初行政院才調高第三航廈預算，預算已不可能再增加；已向第三航廈設計團隊要求調整設計圖，月底前將向交通部提報新的計畫。

忠泰建築文化藝術基金會本於建築領域的知識與豐富資源，透過展覽、講座、工作坊等多元化活動，長期致力於推動台灣建築文化的發展，希望能激發大眾對於生活美學的想像與實踐。今年忠泰建築學院首次舉辦收費課程，以普立茲克建築獎為核心的系列課程「建築的迴轉：評論普立茲克建築八獎」，從五月底到十月初，共八堂講座，特別邀請到兩位台灣重量級建築評論家王增榮與阮慶岳擔任主講者，以交叉辯證的方式一窺包含妹島和世與西澤立衛(SANAA)、Rem Koolhaas、王澍等多位普立茲克建築獎得主的創作脈絡，同時反思台灣當代建築的可能性。

住過台北的人通常都有步登公寓的空間經驗，有的公寓群成為逛街的區域，日夜人潮如織。一樓也許是小型服飾店，二樓以上則是灰白洗石子或彩色馬賽克鋪成的立面，與新穎明亮的一樓櫥窗形成對比；有的公寓群則散佈餐廳與小吃。還有更多公寓默默無聞地位於都市各個角落，它們是許多人的家，就在你我每天經過的路途中。

《世紀王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃，收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章，從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。 在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事，從小留學生到回台灣執業，他是許多人口中最後的貴族，是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者，是巧克力與文學愛好者，也是在應酬場合裡冷淡無言但宅邸常常匯聚文人藝士的性情中人。他的低調，顯露在建築風格上，一棟棟的建築作品看似簡單，卻總會在轉角的窗景或迴廊或天井處發現與環境共榮的韻味，他的熱情，流瀉在華麗腐朽的《杜連魁》與《幻城》裡的星際小王子與其他文字，在設計圖以外，還有不同的王大閎。 隨著王大閎在台的起點──建國南路自宅的重建完成，本書的策劃也由此而來，書中詳細載有自宅重建再現的過程，龐大的相關資料和圖片與設計稿，精細且豐富，一點一滴重現建築師當年的思惟與人生況味。 本書特色 1.王大閎的建國南路自宅是他在台灣的起點，本書策劃也從王大閎自宅於北美館南側重建落成事件應運而生，讓我們一起回到原點重新靠近建築師，同時祝賀王大閎先生百歲生日快樂。 2.設計採用王大閎先生的月洞窗造型，以雷射鵰刻和紅色裡頁形成虛實互映的窗景，厚板裝幀與燙白書名印刷，是想貼近建築師世紀風華人生裡的不忮不求和風骨，希冀在這速成的數位年代，還有這樣一份紙上風韻可在閱讀裡令人悠然神往。 3.本書收錄王立甫、王鎮華、王聰榮、李乾朗、呂欽文、阮慶岳、徐明松、夏鑄九、張金鶚、梁銘剛、華昌宜、郭聖傑、郭肇立、蔣雅君、羅時瑋、蘇喻哲諸位建築師與學者們的論述，呈現每個人眼中的「大閎先生」，還有其子王守正先生筆下的父親軼事，同時輯有豐富的文獻資料與圖片、設計稿。本書是沐其蘭馨的手讀本，也是取經的必收藏。   世紀王大閎 - cover 目錄 出版謝誌 王大閎的一百年___王大閎．郭肇立整理．王守正校訂 與父親的三兩語______王守正 序｜我們何其有幸______華昌宜 序｜王大閎建國南路自宅重建落腳何處？______張金鶚 編輯手記｜時光辯證的歷史行動：1953vs2017 ______郭肇立 前言｜人格在存在格局在___王鎮華 01｜文學 鏡鑑與化身：《杜連魁》______蔣雅君 明日，我們的靈魂將遠航______阮慶岳 王大閎先生見報之譯文及著作的初步整理成果______華昌宜 02｜建築 大閎的格，是一種風______王鎮華 王大閎作品中的傳統意識___王鎮華 少爺的神祕後院——再讀王大閎的空間理念______郭聖傑 永恆的建築詩人——設計教育典範與啟示______王聰榮 王大閎建築師一百歲______夏鑄九 03｜故居 王大閎建國南路宅——簡約中的文化軌跡______梁銘剛 王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承___徐明松 現代「正其居」的可能？——君子居以觀天下______羅時瑋 王大閎與密斯：核心住宅的超越___郭肇立 04｜再現 透過建築，看見時間___蘇喻哲 監造五帖_________呂欽文 關於王大閎「1953自宅」的幾則囈語______王立甫 台灣現代主義的傳奇建築______李乾朗 序 編輯手記 時空辯證的歷史行動：1953 vs 2017 郭肇立 本書之出版是為祝賀王大閎建築師一百歲。王大閎建築師1952年來台之後，於1953年建造完成的第一棟自宅是台灣現代建築的經典，卻已消失多年。重建構想源起於2013年華昌宜教授號召成立「王大閎建築研究與保存學會」，積極募款找地重建此宅作為紀念館，後獲得璞園集團等熱心捐資贊助，以及時任台北市副市長張金鶚的支持，撥地於北美館南側。2017年重建工程完成之後，捐贈予市政府並交予北美館管理。為紀念此具有歷史意義的活動，本書內容除了整理資料、記錄整個重建過程，也特別邀請台灣的重要建築學者為文共襄盛舉。 哲學家鄂蘭女士（Hannah Arendt）在《人的條件》（The Human Condition）書中認為人的活動生命分為勞動、工作、行動三種主要模式，三種生命的境界：如動物自然生活的「勞動」，人為客體的理性「工作」，與造就不朽的主體「行動」。然而人類社會的客觀性是一種仰賴各種不同主體的存在，是所謂的互為主體性（inter-subjectivity），因此行動者必須是個主體，唯有主體才能在公共領域與他人互動，方具意義。建築涉及私人與公共領域，建築設計是一種工作，也是一種行動。建築師必須以理性揭露時代的條件，也必須提出自己的看法，溝通社會，方能建造。因此重建王宅的意義不在復刻，而是歷史行動。 重建王宅是邁入未來的行動計畫 重建王宅的計畫並非單純地回到1953年完工的初始狀態，不僅是理性客觀地考證歷史資料，以精確重建這個已經消逝多年的房子，我們需要思考未來，這是一種邁入未來的行動計畫。此計畫主要的工作團隊為著客觀真實地重現這個時代的經典建築，仔細研究戰後初期本地建築營造的工法、尺寸、建材等，但是又必須面對當前時代的營造科技的進步、生態環境的變遷，讓這個房子承襲歷史，回到未來。因此除了老匠師的訪談之外，蘇喻哲建築師嘔心瀝血在材料工法的研究與實驗上，才能完成這個重建工程。 法國的結構理性主義的古蹟保存宗師維奧勒度（Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc）說：「建築之中存在著兩種真實，一為依計畫內容表達之真實，一為依構造方法表達之真實。」他在巴黎聖母院1845年修復工程、以及拿破崙三世的夏宮（Chateau Pierrefonds）等作品上，大膽地以當時十九世紀的新鑄鐵構材取代部分中世紀的石材結構；他認為建築是個活體，無法完全回到過去，必需要接納時代的真實。因此王宅的重建原則訂定，並非完整回到1953年，而是需要接受當代的營造技術，在眼見之處嚴格要求真實性，在眼見之外則容許適度的現代的材料工法，方能符合現代的建築結構安全、消防安全及無障礙法規。最後，重建小組考量復原重建這個房子要在哪一年的狀態？1953、1957、1960年？還是1962年？因為王大閎建築師喜歡設計，房子的裝修隨時在改變，加以人事變遷多端，造成史料考證艱難。為了讓這個復刻住宅有生活味道，磚牆上有白樺斑駁的變遷真實，重建小組最後決定以1954年居住一年之後為重建資料參考點，而非建築剛落成時的樣貌。 王宅與書軒 王大閎在建國南路的自宅，是他來台灣後的第一棟單身住宅，基地極小，外觀極簡。對我而言，最感興趣的莫過於：人在6米小巷行走中去感受這面清水磚砌的3米（9尺）高牆，牆上沒有多餘的設計語言，僅提供一個黑色大門，以突顯「進口」的意義。如同子貢所說的「夫子之牆數仞，不得其門而入，不見宗廟之美，百官之富。」進門之後有條優雅的花園小徑，曲折蜿蜒引導步入室內，一轉頭，迎面而來的是個傳統建築的「敞廳」與室外庭院合成一體，這個小院落以高牆隔離了喧囂的世俗，也提供一個私密舒適的生活家園。除衛浴間之外，室內無門僅以布簾巧妙區隔，因為設計之初原本只是個單身住宅。 重建小組思考為滿足日後這棟房子當紀念館使用功能，營建計畫尚包含了圍牆大門外面的「書軒」，提供遊客資訊與管理服務功能。相對於王宅在1950年代初期工業化時承重牆的營造與「重建築」的定居概念，這書軒設計是個當代的「輕建築」概念，蘇喻哲建築師以二十一世紀的空間架構，簡單的模距鋼構，玻璃穿透的牆面，屋頂天花的反射鏡面讓地面的實景變成幻象，企圖讓形式消失，讓所有的真實變成虛擬，讓定居變成遊牧，這是個擬象（mimesis）式的設計。輕巧的書軒與承重牆構造的王宅，在高牆兩側形成強烈的時空辯證。 王大閎的人生觀 王大閎先生是一位唯美主義者，也是一位素樸的文人，他曾經說「素樸並非粗鄙，是簡而精……真正中國建築是簡樸惇厚，非常自然的，尊重現有的大環境。」 王大閎在1970年代發表了許多的翻譯文學，從這些文字裡可以清楚看到他的興趣與人生觀。《杜連魁》是他最重要的譯作，也是創作，他以王爾德式的弔詭況味，讓這本描述十九世紀末歐洲資產階級社會的浮誇偽善，巧妙地移花接木，轉譯成二十世紀的台灣上層權貴生活百態，提醒我們反思物質化世界裡，資本主義文明的墮落與腐敗氣息。他在前言中引用奧瑪開揚的詩句「我將我的靈魂送往上蒼，想探知一些來世的奧妙，不料我那靈魂回來傾訴，我自身就是地獄和天堂。」中原大學蔣雅君教授在本書首篇「文學」（Literature）中的〈鏡鑑與化身：杜連魁〉文中精彩論述了王先生文字的弔詭性。元智大學的阮慶岳教授〈明日，我們的靈魂將遠航〉以優美的文字深入比較了王爾德與王大閎在現實生活中面對美與道德的內心衝突，二人的作品雖然同樣地對希臘的純粹美學有著高度的嚮往，卻表現差異。華昌宜教授替這本祝壽專書費心整理了一個比較完整的文學書目，分享王先生發表在報章上的許多文字作品，以呈現了王大閎先生在建築之外的另一面文學成就。 王大閎的建築思想 王鎮華教授是最熟悉王大閎的學者，他長期深入研究王大閎的建築與思想，在本書第二篇中他提供了二篇文字，〈大閎的格，是一種風〉這篇文章中他提供了六個最真實的小故事，小中見大，開宗明義引介了王大閎的獨特風格。王大閎建築思想的「傳統與現代」議題，長期以來一直是戰後台灣建築論述的熱門主題之一， 王鎮華教授的代表性文字〈王大閎作品中的傳統意識〉深入介紹了王大閎建築師的人與建築的時代意義。京都大學的郭聖傑博士的〈少爺的神祕後院：再讀王大閎的空間理念〉，以合院為焦點，探討王大閎空間中的中國性，分析王先生早期的城市中庭住宅設計案（1945）中「封閉性」的空間構成所呈現的多層次空間， 以及深奧性、神祕性與浪漫性的空間趣味，比較同一時期的格羅培斯的華東大學計畫案（1946）、貝聿銘的畢業設計上海美術館（1946）等二個中庭設計的差異。後來，王大閎在台灣完成的羅宅（1955）兩個合院住宅所中呈現的空間構成更為成熟。其次是北科大的王聰榮教授有關設計教育的〈永恆的建築詩人：設計教育典範與啟示〉由王大閎建築師的作品、思想以及從古賢思考《創世紀》對創意的啟發，檢視現今設計教育，最後提出全人設計教育的建議。最後總結文字是台大夏鑄九教授的〈王大閎建築師一百歲〉以王大閎的國父紀念館為例，討論現代建築在台灣移植的文化思考問題，他批判台北都市化的過程中，都市計畫的扭曲、土地政策的失控、房產經濟的投機、都市設計的忽視，摧毀了國父紀念館的都市象徵意義與文化現代性的本質，啟發我們需要反省當前的都市政策，重新思考建築與城市空間的辯證關係。 王宅研究 本書第三篇「故居」是有關於王大閎建國南路自宅的討論，首先是銘傳大學的梁銘剛教授的〈王大閎建國南路自宅簡約中的文化軌跡〉為我們說明了王大閎自宅的設計始末，由於他的細心，幸運地找到王宅1957 年的航照圖及1958 年的地形圖，才清楚瞭解當時王宅附近的都市環境。王大閎建築作品研究專精的徐明松教授提供〈王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承〉一文詳細描述了王大閎建國南路自宅的歷史背景，以及之後與其他設計作品的關係。東海建築系的羅時瑋教授的大作〈現代正其居的可能？〉提供一個有趣的觀點，他巧妙地結合東西方的哲學， 以觀卦來重新解讀王大閎自宅，以客居心態來定居，正對準現代性的尚賓／尚客的本質，揭示出現代居住的詩意境界。他認為西方的現代經驗是一斷裂、是一種飄泊，王大閎建國南路自宅顯示是一接合、是一斷接，正是要在斷處上接合起來， 以客居做定居，這提供作一標竿——盥而不薦、自潔示人而不自進，人躬自身示以風範。郭肇立教授的〈王大閎與密斯：核心住宅的超越〉連結王大閎自宅與密斯的核心住宅的關係，說明戰後當時美國推行的工業化住宅系統，及其影響的標準化、模距化的新建築空間概念，補充了美國建築的時代背景與王大閎自宅設計的關係。也說明了王大閎的建築美學「靈魂必須脫殼，將老化的肉體拋棄，以得到另一個生命。」王宅的增建過程，使它解脫了核心住宅，超越了機械美學。 王宅的時代定位 這本書第四篇「再現」是王大閎自宅重建工程設計與監造過程的描述，也是本書最重要的研究資料部分。蘇喻哲建築師是這個自宅的重建工作付出最多的幾個人之一，這個計畫在史料缺乏的狀況下，沒有原始施工圖樣，僅憑幾張照片及不精確的雜誌圖樣，加上王家人的片斷記憶，如何將半個世紀前的建築精確重建呢？ 蘇喻哲建築師的〈透過建築，看見時間〉一文仔細說明了這個工程的始末。協助辛苦監造協調的呂欽文建築師也在〈監造五帖〉文章中分享寶貴的現場經驗。王立甫建築師的〈關於王大閎1953 自宅的幾則囈語〉從建築師的專業角度對重建王宅給了一個精確而深入的建築評論。最後，台灣建築史專家李乾朗教授〈台灣現代主義的傳奇建築〉從台灣建築史發展的脈絡，描繪王宅整合現代性與傳統的價值，定位了這棟自宅的時代意義。   世紀王大閎 - 書本內文樣頁 01(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎 - 書本內文樣頁 02(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎...

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

方尹萍與春池玻璃合作，設計「春池當鋪」，回收垃圾變成綠建築。吳聲明透過新能光電的技術，以「micro-utopias」計畫更新老房子，創造自產能源的空間。曾柏庭與3M Taiwan共同設計「Inverted Figure & Ground – Mobile Logistics」，透過物聯網技術，讓家也能進行物流和工作。王家祥、蕭光廷與佳龍科技的「Merge –融合」，希望材料能被無限利用和再製。方瑋與台灣森科為「積木之家」創造彈性空間結構。曾瑋、林昭勳、許洺睿與初鹿牧場共創「D-House」，讓人與自然共處。

2015年5月15日在台北當代藝術館，由阮慶岳（元智大學藝術與設計學系教授）擔任主講，龔書章（國立交通大學建築研究所專任副教授兼所長）擔任主持人，兩人都是身兼建築師、學者、策展者、作者多重身份，以「都市甦醒：從都市現實出發的策展思考」為題，做了一場精彩的對談。

看漫畫也可以悠遊城市！《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》是「建築大叔」（本名何庭峰）的第一部漫畫作品，以台北曾經繁榮一時的中華商場與建成圓環為主題，想像它們若還存在，將用什麼風貌延續下去，充滿都市脈絡和城市異想，手繪風格獨樹一幟。 何庭峰今年32歲，從小在澳門長大，是對繪圖充滿熱情的專業建築師。他從5歲開始習畫，因為喜歡建築工程，中學時臨摹建築透視圖長達3年的時間，練就一身「畫圖」的功力。 「大概因為那3年的練習，我的建築透視圖確實畫得比別人更好。」何庭峰笑著說，18歲時來台灣念東海大學建築系，受到建築系教授林東憲的啟發，開始手繪建築漫畫，一幅幅的彩圖訴說著城市建築空間的精彩故事。 「不做建築時，我喜歡到城市散步，從環境中吸取的養分，成為創作時的靈感。」何庭峰認真地看待建築工藝，但是每天對著電腦軟體創作數位模型和建築圖面，讓他愈來愈疏離，開始懷疑自己是不是還保有當初學建築的初衷？ 2年前，何庭峰將對不同城市的觀察，以手繪方式呈現，表現出城市巷弄的人味與溫度。不只是寫實，何庭峰還加上創意和想像，「中華商場是台北建築的經典案例，我來不及參與它的歷史，但常常想，如果它還存在城市中，可能以什麼樣貌延續？」 因此，何庭峰讓中華商場繼續綿延在城市大道中，以天橋相連的複合式商場，滿足人們食衣住行的欲求，「現在信義區的街道其實也是這個概念的再現。」而建成圓環則變成「大型城市廚房」，除了販售小吃，還提供場地讓顧客自助煮食。 「漫畫是我在建築之外的另一個出口，也影響我的建築設計風格。」何庭峰用眼睛漫遊城市，以畫筆傳達情感，採用最簡單、原始的麥克筆手繪，但細密且充滿意趣的線條和色彩，確實看出他對建築與環境的濃濃愛戀。 Taipei 1／2：建築大叔的城市異想 封面   名人推薦 阮慶岳──建築評論人／元智大學藝術與設計系教授 敏銳含蓄地點出急速轉化中的台灣城市，應當如何拿捏自身位置與價值，誠摯也入裡。 角斯──插畫家／《台灣妖怪地誌》作者 復甦台北西區不應該只是口號，應該要像建築大叔一樣，對台北這個城市充滿著愛與想像。最棒的是──書中建構的世界是真實存在的，讓我一度沈溺在建築大叔的都市藍圖之中。 喔，對了，這是一本漫畫，這跨界創作也真令人驚喜！ 林書楷──藝術家／「陽台城市文明」創作者 建築大叔從生活經驗出發，以漫畫故事喚醒了生活在大城市的價值，進一步扣回個體的位置，思考自己與所處空間場域的關係，可說是一種新的現實投影。 作者介紹 建築大叔（本名何庭峰） 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作，同時也以「台北二分之一」 參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」。 這位中年大叔分享著他的建築人生，雖然很想找回最初的夢想，又被現實不停地壓抑；當 他探究著城市和建築時，總是充滿各式各樣的情感，卻很難僅用言語說清楚，唯有把這些觀察全都畫下來，才能完整傳達他的信念──面對「建築」這個老人行業及 其輝煌的發展歷史，建築大叔將以謙卑但堅韌的態度，一步一步地走下去。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 後記 台北──1/2虛構、1/2寫實 紐 約為什麼是紐約？巴黎為什麼是巴黎？造就一個城市的關鍵並不只是實體空間場域，更迷人的是城市的故事。「建築大叔」是為了以漫畫描繪都市與建築而誕生的； 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》以一半虛構、一半寫實的手法，在台北既有的實體空間以外，建構另一個擁有不同故事的城市形象。 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的起源是，有一天阮慶岳老師在Facebook上發現我的作品，便邀我一起加入北美館的展覽「未明的雲朵：一城七街」。由於 是在台北展覽的關係，腦中立即浮現的就是「中華商場」與「建成圓環」──這兩個建築物曾經出現在台北，但是現在都消失、改變了，是非常特別的兩件建築案 例。 我從中華商場出發，假想這個多層的線性街道，以及連接各街廓與建築物的天穚網絡，依然存在於台北，曾經衰敗的中華商場在重獲台北市 的重視下，正在進行重大的改造，期待成為台北最特別的景觀，強化原有錯綜複雜的都市紋理。相較於中華商場的區域性改造，建成圓環在此面對的是機能的進化， 建成圓環原是非正式的慢慢聚集形成，久而久之成為台北的重要地標，雖然在時代的變遷下，曾經面臨沒落的危機，幸而漸漸發展出獨特的餐飲型態，成為可供民眾 自助烹飪的大型城市廚房。 在城市集體的巨大機器中，「建築大叔」代表著一個創作與發聲的個體。雖然我們的工作都離不開集體運作，然而在 這個時代，個體的創造力必須被放大。《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的故事兩端就是反映著集體與個體同時存在於社會的必然性，而從事建築創作工作的建築大叔，每天都必須在社會集體與創作個體中 來回遊走，這樣才能確保建築實踐與自主創作力的並存。 澳門 vs....

台南北門遊客中心最近出現模仿關島海之教堂的水晶教堂，不以抄襲外國建築為恥，並稱此為復刻版，讓國外唯美教堂就在台灣，國人不必出國便能享受海外美景。文化觀察者認為，中國哲學體系賦予原創不同的概念，認為精準的模仿代表聰明才智。 台南北門水晶教堂 「山寨建築」非台灣特有，在對岸，盜版建築更是滿坑滿谷。浙江天都城矗立一座一百五十公尺高的「自製」艾菲爾鐵塔，安徽阜陽興建和美國白宮一模一樣的政府大樓，重慶市的地標建築則是宛如克萊斯勒大樓雙生兄弟的「紐約塔」。 這股抄襲風潮引起西方側目，紐約作家碧安卡．博斯克(Bianca Bosker)新書「誰把艾菲爾鐵塔搬到了中國？(Original Copies: Architectural Mimicry in Contemporary China)」，從歷史、文化與經濟等角度，研究華人喜歡山寨建築的「民族性」，中文版上週上市。 創新是驅動廿一世紀經濟的重要動力，但博斯克認為，西方相信原創的合法性及隱含的技術優勢，視原創性為美學的重要標準；但中國哲學體系賦予原創不同的概念，認為精準的模仿代表聰明才智。 以繪畫為例，臨摹原作的「摹本」可以是中國繪畫史上閃亮主角，好的摹本獲故宮博物院典藏，甚至比原作更享盛名。博斯克認為，華人社會對山寨建築的寬容，源自古代皇室的「帝國主義世界觀」。從漢代上林苑到清代圓明園，中國皇帝的宮苑樂於複製各地的地景與建築，讓皇室不出門也能「臥遊天下」。在工業時代，複製能 力可以是國力的象徵，但在創意至上的文創時代，山寨建築只會扼殺本土美學。 元智大學藝術與設計系系主任阮慶岳指出，複製外國建築，只把建築當「背景」，忽略其與土地文化、生活模式的關係，恐讓台灣建築品質與文創能力停滯不前。 【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】