西班牙蘇馬亞市政府為改善聖何西社區交通困境，攜手TAPER Arkitektura與VAUMM建築團隊，藉都市電梯連結五個高程，搭配兩座人行步橋活化公共空間並兼顧觀景休憩，成功提升老城區居民移動便利性。

座落於美國加州山景城（Mountain View）Google（Google）園區的「The Orb」，是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY（MARC FORNES / THEVERYMANY）介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計，將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板，以逾廿萬顆鉚釘精密組裝，形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限，更藉由光影穿梭變幻，日間灑落如星斑，夜間通體發光，提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗，成為園區創新精神與社區連結的象徵地標，體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

美國建築師事務所 Studio Gang Architects 為亞特蘭大斯佩爾曼女子學院打造「瑪麗·施密特·坎貝爾創新藝術中心」，這座多功能建築設計饒富意義，不僅讓科技與藝術領域的學生獲得跨界交流空間，更讓社區民眾能參與校園活動。建築物坐落於校園邊緣，一樓規劃表演場地與藝廊面向社區，二樓「論壇」中庭成為核心空間，外觀遮陽設計兼顧採光與節能，紅土色調呼應當地地景與校園建築，整體設計反映開放與連結理念。

耗時二十年、歷經帝冠式老站二次遷移與國際團隊接力，高雄新車站啟用。荷蘭Mecanoo建築師事務所擘劃的「綠之丘」天棚成新地景，然臺灣科技大學林冠汶博士親訪後感失落，指陳其不透水鋪面多、遮蔭少、生物多樣性空間匱乏，對比臺中綠空廊道、新化果菜市場有落差，更點出植栽維護、商業機能延宕等問題。面對高鐵南延新局，國營台鐵公司如何克服氣候挑戰、活化空間，回應高雄市民漫長等待，備受關注。

座落於2025年大阪世界博覽會（Expo 2025 Osaka），瑞士館 (Switzerland Pavilion) 以一系列吸睛的白色球體構成，由瑞士建築師事務所 Manuel Herz Architects 設計，旨在向1970年同在大阪舉辦的世博會（Expo '70）及其前衛的建築精神致敬。這些採用PVC與ETFE充氣薄膜構成的球體容納了展覽空間，聚焦於「生命」、「星球」與「增強人類」三大主題，呈現瑞士的創新能量。整體設計強調「輕盈」概念與永續性，結構可拆卸再利用，並透過景觀植栽，連結自然環境與科技發展，展現瑞士的價值觀與對未來的思考。

在古都京都的田野間，由法國建築師主持的2m26事務所，完成了一座名為「Hitsujigoya」（羊舍）的獨特木構建築。此案不僅是區隔公母羊群的實用門房，更是對自然材料與日本傳統工法的深度探索。運用本地檜木、傳統榫接技術、費時的茅葺工藝，並在屋頂點綴象徵日法連結的鳶尾花，此結構體現了建築應「回歸土地」的永續理念。面對農地規範與徒步限制，設計團隊以巧思回應，構築出一方既尊重傳統、又富含生態意識的恬靜場域，為京都地景增添耐人尋味的註腳。

義大利YACademy地景建築學程，立足於十年特殊自然場域設計經驗，旨在培育能應對非凡地景的設計專才。學程透過大師講座、實地參訪與工作坊，強化學員連結人為設計與自然環境的能力。近期與Snøhetta合作，學員於西西里Petralia Soprana鹽礦的廢棄區進行改造提案，如「The In-between Scape」強調連結對立，「Transitorre」則利用鹽版等創新材料建構互動焦點。下一屆學程將移師薩丁尼亞Asinara國家公園，由Herzog & de Meuron的Andreas Fries指導，聚焦於公園的再利用與保存，持續探索建築在特殊脈絡下的可能性。

聖安東尼奧植物園（SABG）攜手Reed Hilderbrand與SO-IL，啟動總體規劃，打造授粉者花園與公共溫室，提升教育與文化地位。2024年6月計畫公布，2025年4月效果圖亮相，耗資830萬美元。計畫改善步道流暢性，更新德克薩斯原生步道，強化永續性。Katherine Trumble強調保育核心，SO-IL則參與紐約Art Omi展館，展現多元實力。

西班牙設計界翹楚 Masquespacio 事務所，此次將設計觸角伸向沙烏地阿拉伯 (Saudi Arabia) 首都利雅德 (Riyadh)，為 Novu Waffle 品牌擘劃從外帶專門店邁向完整餐廳體驗的關鍵一步。設計團隊慧眼獨具，提煉鬆餅本身的格狀紋理，將此一趣味盎然的視覺符號，鋪陳於餐廳內外每一處細節，從窗框立面、牆面裝飾乃至桌椅家具，無不見格紋蹤影，形塑高度整合的品牌形象。空間主調採輕快藍色，搭配懸吊的半透明黃色結構，共譜活潑生動的用餐氛圍，堪稱在有限預算下，達成品牌溝通與空間體驗雙贏的佳例。

位於中國廣東的「珠海覔書店」傳承「探索與尋找」理念，在商場中庭打造靜謐閱讀天地。PANORAMA泛納設計集團運用親生物設計，以「探索知識花園」為理念，創造兼具開放與私密的空間層次。書店分為入口區、零售區、兒童活動區和咖啡區，8米高樹狀立柱書架成亮點，全高玻璃帷幕牆引入自然光，讓顧客在喧囂都市中尋得心靈棲息地。

義大利時尚品牌Prada與國際名導王家衛攜手，於精心修復的上海百年建築榮宅（Rongzhai）內，啟動亞洲首間獨立高級餐飲空間「迷上Prada榮宅」。王家衛借鑒集郵學術語「對倒」(Tête-bêche)，運用鏡面、光影與材質對比，巧妙構築米蘭與上海的文化對話場域，宛若其電影大作《花樣年華》(In the Mood for Love)的詩意再現。餐廳位於榮宅二樓，供應融合兩地特色的餐點，三樓「寓所」(The Apartment)則呈現品牌工藝精髓。此舉不僅是餐飲事業的拓展，更是歷史建築活化與跨文化交流的深刻實踐。

韓國釜山松亭（Songjeong, Busan）海濱，Atelier MODS建築師事務所為磁磚品牌Oztile構築了一處別開生面的展示暨辦公空間。此案坐落於填海造陸基地，設計巧妙回應周遭都市紋理與自然景緻，並考量高度法規限制與住宅區隱私。透過精心鋪陳的入口長牆序列引導訪客，運用碎石粗獷牆面與建築精緻外觀形成對比。內部大膽採用垂直與水平向度的「虛空間」（Void），不僅引入日光、空氣與綠意（如雙層高的樺樹），更打破樓層隔閡，串聯視線，促進使用者互動，營造流動多變的空間感受。光線隨時間在建築內外流轉嬉戲，賦予空間豐富表情，提供超越功能的沉浸式感官體驗。

設計師菲利浦·史塔克（Philippe Starck）在法國梅斯推出了一座九層樓高、頂端豎立著十九世紀宅邸的旅館「海勒之家」（Maison Heler）。旅館以虛構人物曼弗雷德·海勒（Manfred Heler）的故事為靈感，上方宅邸空間充滿奇趣物件，下方則呈現極簡風格，營造出強烈的反差與戲劇感，展演出一場前衛而富有詩意的超現實主義建築敘事。

瑞士建築師事務所 Herzog & de Meuron 為瑞典品牌 Toteme 設計的北京旗艦店，位於太古里三里屯，面積 150 平方公尺，於 2025 年 3 月 28 日開幕。以單色調為基調，褶邊白石立面與漆木內裝展現極簡美學，融入中國供石與北歐冰紋元素，呈現品牌價值與文化交織的空間語言。