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2016第三屆ADA新銳建築獎從2016年10月22日到2016年11月27日，在台北TAF空總創新基地展出，蒐羅包含首獎及特別獎在內的九組獲獎作品，完整展示每一件作品的細部圖面、模型與訪談紀錄片，展覽期間更規劃4個系列、共計7場的建築座談，擴大ADA新銳建築獎的各種激盪與參與介面，更多活動訊息請至Accupass活動通系統查詢。

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

方尹萍與春池玻璃合作，設計「春池當鋪」，回收垃圾變成綠建築。吳聲明透過新能光電的技術，以「micro-utopias」計畫更新老房子，創造自產能源的空間。曾柏庭與3M Taiwan共同設計「Inverted Figure & Ground – Mobile Logistics」，透過物聯網技術，讓家也能進行物流和工作。王家祥、蕭光廷與佳龍科技的「Merge –融合」，希望材料能被無限利用和再製。方瑋與台灣森科為「積木之家」創造彈性空間結構。曾瑋、林昭勳、許洺睿與初鹿牧場共創「D-House」，讓人與自然共處。

在談及智慧生活之際，總容易聯想到在數位科技加持下，所衍生出的在家中各種自動化設備的印象。例如：電視與喇叭的牆面化、照明與感應器也環境化。日本人在玄關脫鞋的習慣，在那兒潛藏著環境界面與身體直接接觸的狀況：脈搏、體溫、體重、血壓等身體的資訊都可被地板感知，身體與環境開始對話的意象，已經無法斷言是無稽之談了。浴室與廁所也有了更進一步的進化，而開始提升舒適環境的水準。纖細、緻密、周到、簡潔，這些日本的美意識，都在科技的尖端上開始發揮機能……。

由佐藤大 (Oki Sato) 創辦的日本知名設計事務所 Nendo，與台灣創意設計中心合作，2016 年於台北松山文創園區的台灣設計館舉辦亞洲首次大型展覽。此展覽以「櫥窗」為概念，將 400 坪的松菸古蹟廠房，化身為「Nendo 之城」，利用長廊與窗戶，串聯 6 大展區，

2016 逢甲東海建築兩校畢業設計聯展正式開幕展出！ 畢業設計是什麼?隨著建築專業慢慢累積，大五是條一年分歧的道路，是我們人生中的逗號，從什麼開始? 而什麼結束了。幾年的畢展都在台北，讓我們開始思考台中是否也有適合我們的場域? ?於是我們找到舊有的眷村，透過兩個同或不同的逗號去詮釋眷村的吶喊，從哪裡來，從哪裡結束， 從一片汪洋中尋找某種晶瑩的露珠，如同卡謬的筆觸: 用一片黑暗去形容明亮的陽光，我們從觀測看不見的地方開始，現實與幻想的中介；生活中的暗瘡；試圖用虛去填補實的我們從「缺」開始...... 壹佰，是我們開始建築的紀年，今天壹佰這個數字的代表著這群百分之百成為面對社會實踐的建築人，帶著一百分的信心，接受現今險峻的建築挑戰。 畢業設計策展作為一個建築人從校園走入社會的第一步，兩校總計超過百組的作品將於審計新村展出，每件作品皆為學生們琢磨一年對於建築議題探討的過程與結果， 表達的是百樣的生活想像及提案，在審計新村中如同暫時的居民個體，敦親睦鄰並與兩校建築人聯繫良好關係並與來往的訪客做雙向的溝通。 兩校 皆為台中有關建築教育重要的大學，對於畢業的起點，我們錨定在台中這座留有百年痕跡的文化城市，建立兩校地域上的社會實踐。審計新村原為官廳宿舍，為居住空間的一種。居所空間表現一個生活態度的可能，原有的牆板格局流露著前時期的生活種種，今天我們帶著這時代新的生活想像入住於審計新村，過程中新與舊的衝突、設計師個人與群體的合作關係必然發生，遊逛展場的市民朋友一併體驗其中產生的趣味，這樣的安排使我們與其他設計院校的展覽更顯特別以及表達我們空間實踐上的宣言。 去年東海在中區第一信用合作社的經驗讓我們看到展覽的全新可能，有別於設計院校常使用的寬廣乾淨自由的展覽場地，策展計劃中 的展場設計是我們面對真實空間的第一個挑戰，除了空間的改造，另外更要思索作品與空間對話的關係等等，去年，東海讓中區的一座廢墟重新復甦起來；今年，逢甲與東海一同攜手，期望以一座文創聚落先行暖身，期許一個聚落影響一座城。 本次展覽展期6月11日開幕，至6月25日閉幕，屆時歡迎市民朋友踴躍前往參觀。 展覽名稱：2016年 逢甲建築系+東海建築系 兩校畢業設計聯展&評圖 展覽日期：2016年6月11日~2016年6月25日 榮譽評圖：2016年6月11日 評圖來賓：張樞, 龔書章, 吳光庭, 黃明威, 大陸同濟大學章明教授, 王建國院士 展場位置：審計新村 展場地址：台中市西區民生路368巷

「沈庭增建築製作」的作品《浮光之間》獲得臺北市立美術館第三屆X-site計畫首獎。該作品更是透過「亭子」和「風箏」這兩種中國的傳統意象，創造了一個獨特且親密的地景空間，讓觀眾在其中感受到與外界完全不同的體驗。這種空間不但能夠使人深入體會建築與當代藝術的相互作用，也可以回憶起兒時的風箏樂趣。然而因為沈庭增建築師對於北美館的特色和環境有深入了解，所以他的設計能夠完美融合自然光影和建築元素，為參觀者帶來豐富的身體和情感經驗。《浮光之間》的設計理念源於北美館前廣場的特色，結合風箏盒子和曲面島嶼裝置，形成一個充滿浮光的場域。

由忠泰建築文化藝術基金會主辦之「給市長的信 Letters to the Mayor」展覽，2016年4月7日上午11:30於MOT 明日聚落所舉辦的記者會已順利結束，展場除完整呈現95位國內外建築人的信件並介紹本展脈絡外，邀請到臺中市市長林佳龍親臨展覽並接受建築師們的真情告白！

文化部指導，國立臺灣美術館主辦之「第15屆威尼斯建築雙年展台灣館,」，2016年5月26日將於水都威尼斯隆重揭幕，此為我國第9次參與此一全球建築 界盛事。2016年臺灣館以《臺灣再製-常民構築》為主題，回應本屆大會主題「前線報導(Reporting from the Front)」。該展覽之作品組裝已於日前完成，於2016年2月25日（星期四）下午2時於組裝現場召開「1:1展品組裝記者會」。

於全球巡迴並廣受好評的《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室 New British Inventors: Inside Heatherwick Studio》建築展， 即將於農曆年後三月開春於臺北市立美術館展出。湯瑪斯•海澤維克（Thomas Heatherwick）為英國當紅建築設計大師，其1994年於英國倫敦創立同名工作室，團隊包含160位建築師、設計師和製作人員，作品包括產品設 計、家具與雕塑，到近期大規模的建築、公共工程與城市規劃案。2010年上海世博英國國家館「種子聖殿」是最為台灣及亞洲觀眾所熟知的代表作品，同時也得 到國際眾所矚目的關注。2012年設計的倫敦奧運聖火火炬、倫敦新雙層巴士更是許多媒體訊息報導的焦點。 本展覽由倫敦皇家藝術學院 （Royal Academy of Arts, London）建築系主任凱特•古德溫（Kate Goodwin）策展。精選海澤維克工作室20多年來，從家具設計到都市總體規劃等不同規模的代表作。透過建築模型、材料測試品、素描、手稿、影片等等素 材，觀眾得以窺探工作室創意發想、材質實驗及技術研發的過程。 湯瑪斯•海澤維克將於3月初抵臺，臺北市立美術館預計於2016年3月4日 下午舉行記者會與媒體專訪場次，湯瑪斯•海澤維克與策展人凱特•古德溫將抵現場與媒體朋友見面。並於3月5日下午分別於臺北市立美術館舉行建築師/ 策展人開幕講堂。同時邀請海澤維克工作室夥伴於3月6日舉行「自造者工坊」建築工作坊。詳細訊息將於2月中旬釋出，敬請期待，如有採訪需求，請與北美館公 關室聯絡。 本活動由臺北市立美術館與英國文化協會（British Council）、非凡英國推廣活動（GREAT Britain campaign）共同主辦。 >>相關資訊 展覽名稱：《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》New...