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位於宜蘭五結鄉的「中興紙廠」，曾是台灣最大的新聞紙生產基地，也是東南亞造紙業的龍頭。2014年，宜蘭縣政府接手這座歷史悠久的工業遺址，將其轉型為「中興文創園區」。為活化園區，縣政府舉辦國際設計競圖工作營，邀請實踐大學漆志剛、日本建築師中山英之、中川Erika，以及台灣建築師楊家凱、林家如、呂兆民擔任導師，帶領學員探索紙廠的歷史紋理，激發創意，為園區的未來發展注入新思維。競圖成果展「重新想像1935」將於中興文創園區有料倉庫展出至8月19日，相關活動訊息可至中興文創園區官方網站或IEAGD臉書粉專查詢。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

普利茲克建築獎得主伊東豐雄（Toyo Ito）和拉斐爾‧莫內歐（Rafael Moneo）受邀設計絲質地毯系列的靈感來源於黃金分割，兩位饒負想像力與創造力的建築師設計的絲質地毯系列於2019年6月28日在拍賣公司Phillips富藝斯所舉辦的20世紀與當代藝術日間拍賣上展拍。這是Phillips拍賣行和ARTinD（Art in Design）合作社的同名項目的一部分。ARTinD是一家總部位於倫敦的合作社，致力於促進藝術，建築和設計之間的合作。

本次工坊將以實體搭建的形式展開，最終的成果也會服務於人們現實生活。項目地點位於南京明孝陵風景區中的一個廢棄的休息中心附近，位於明孝陵的南側，用於展示明朝時期的文物與歷史。文化類建築的集聚，空間類型的單一，使得博物館周邊的公共空間無法很好的利用， 過長的甬道，居住區與該區塊的割裂也造成了該區域對城市的聯繫與影響薄弱。如何激活場所和保持場地的獨特性將是本次的思考重點。 五十嵐作為一個有地域判斷的建築師，找到了一個有趣的意向——「Buffer Zone」（緩衝區）。來自於日本傳統建築中的「縁側」。不僅是溫度的緩衝、視覺的緩衝，往往也是從鬧市區走入屬於住戶的私人領域時作為空間體驗的緩衝：讓亮與暗、喧鬧與寧靜、緊張與放鬆之間的過渡更自然與從容。 所以此次課程希望在場所中找到「容身之處」，並在那裡建造「愉悅的空間」。所謂「愉悅的空間」，即像「Buffer Zone」（緩衝區）一樣，是容納人的活動和感受，建立與人的體驗關係的包容之所。當然，在此次的課程當中，我們希望構造需要使用木材，更加溫潤和親人的材料，不僅在最終的成果上，也希望在構造的過程中，去體驗空間和人的聯繫。 大師工坊之Jun Igarashi「邊緣空間」茶室搭建 工坊時間：2019年7月26日至8月14日（20天） 專業方向：建築設計、景觀設計、空間設計類專業 工坊人數：15人（上限） 工坊地點：南京 導師簡介 五十嵐淳 Jun Igarashi，出生於北海道，畢業於北海道中央工學院專門學校，1997年成立了自己的設計事務所。曾榮獲日本建築學會 北海道建築獎，日本吉岡獎，第21回JIA新人獎，日本建築學會 北海道建築獎，JIA東北住宅獎優秀等。 工作坊助教： 李樂 Studio Mor 建築師及合夥人，畢業於清華大學建築系，於哥倫比亞大學和達姆施塔特大學交換，曾任職於大理趙揚建築事務所 沈怡杏 Studio Mor 建築師及合夥人，畢業於多倫多大學，在香港，日本等各地長期從事設計工作，曾任職於如恩設計事務所 課程介紹 明孝陵‧南京 課程意義與價值 茶室 by Jun Igarashi architects 「建築立於大地，植物亦是根植於泥土，並且花草會隨著泥土和氣候的變化而發育成長。我心目中的理想建築也是像花草一樣、能與泥土和環境融為一體的建築。」 五十嵐淳建築事務所的網站首頁就是這樣一幅簡單的手繪花朵。 他說，自己做設計不講哲學，只重視建築的狀態。 「儘管看起來清楚，一個建築結構被放置在一片土地之上。在設計結構的過程中，人們會用平等的方式對待所有存在的「狀態」。我以這種基本原則來創造建築，在過去的十年中。有人會說我的建築包含了對「固定點」的尋找。就像我的工作地點是北海道，我不斷地在需要使用「固定點」的基礎上「構築狀態」，這些固定點在可能是極具強迫性或不可避免的「狀態」下出現，或是在我將自己的思路和某種規律性方法串聯的時候出現。從這些經驗和不斷的實踐中，我有時也會改變我思考的方式。」 我們希望在此次課程中以「居場所」、「Buffer Zone」和「構造」為母體，來完成對建築的「狀態」和「固定點」的探討。 我們的場地在明孝陵的景區之中，場地和城市提供了豐富的自然和人文背景。如何建造一個錨固在場所中的建築？建築本身的「狀態」和「固定點」自然是一個重要議題，但同時可以看到日本的傳統民居，因為土牆無法承受狂風暴雨，所以才有了大屋簷的形態。但如果僅僅出於這個原因，屋簷的尺寸滿可以縮小一些。那「縁側」的形成究竟是為了什麼呢？在冬天的北海道，「縁側」時常意味著更好的保溫：在外界的寒冷與室內的溫暖間形成一個緩衝帶；而在另外一些地區，這個空間又為鄰里提供了能夠納涼閒聊的公共空間。所以，如何將人們錨固在空間中，而這之間的錨固點又是什麼？這也是此次課程希望能身體力行體會的。 木製屋頂現場搭建 安排及內容 前期準備： 基地勘察 關於「Buffer Zone」的研習 A初步觀察： 1.團隊匯報（2-3人）：關於地段的調研，選定的地點和空間類型的講解 2.個人匯報：用文字、空間拼貼等多元化的方式，展示想要的「構築狀態」 B設計討論： 根據每個人的理想「狀態」，組合成2-3組 在組內完成「狀態」和「固定點」的深化設計，並考慮真實的建造環境 C空間構造： 在場地中，以團隊的方式配合完成空間的構造。 並在構造過程中，完善設計概念，以圖紙或多媒體的形式完成表達。 D成果匯報： 在現場完成最終的成果匯報，並和導師討論整個設計及構造過程中的建築體驗。 向景區的工作人員及普通遊客完成展示。 教學安排 7月26日（星期五） 學員集合、介紹工作坊基本情況、場地調研 7月27日（星期六） 南京城市參觀調研 7月28日（星期日） 目標與成果預期說明、計畫及工作坊流程安排 講座 7月29日（星期一） 場地調研 場地分析-mapping 記錄 對場地策略和概念的初步討論 Concept思維訓練 7月30日（星期二） 概念設計 7月31日（星期三） 概念設計 8月1日（星期四） 概念設計評圖 總結討論 按方案分組，選擇組長 8月2日（星期五） 深化設計 施工交流會 8月3日（星期六） 休息 8月4日（星期日） 方案深化 8月5日（星期一） 構造打樣 8月6日（星期二） 準備中期匯報材料 中期評圖 8月7日（星期三） 空間構造 8月8日（星期四） 空間構造 8月9日（星期五） 空間構造 8月10日（星期六） 休息 8月11日（星期日） 空間構造 8月12日（星期一） 匯報策略討論 提交最終展示成果資料 8月13日（星期二） 空間布展 評圖展覽 證書頒發 8月14日（星期三） 國際建築師論壇 建築師晚宴酒會 報名流程 1.提交志願書（請聯繫客服獲取志願書） 2.提交相關作品集10M以內，相關資料發送至郵箱jackie@labird.cc,作品限一份，作品表達形式不限，可以是個人或團隊方式的手繪圖紙模型搭建照片文稿等。 聯繫方式 官方電話：025-86880037 移動電話：18021416131 微信諮詢：labird-service QQ諮詢：583053545

五十嵐淳（Jun Igarashi）1970年出生於北海道的他，日後被認為是「非常北海道」的日本建築師。1990年，他從北海道中央工學院專門學校畢業，隨後於1997年成立了自己的設計事務所，業務範圍以住宅建築為主。

獲獎作品包括了從改變天際線的建築到感性的小型建築，展示出了廣泛的建築類型。獲獎項目包括了隈研吾建築事務所（Kengo Kuma & Associates）、Heatherwick Studio、Rogers Stirk Harbour + Partners、Grimshaw Architects、Atelier Peter Zumthor和Niall McLaughlin Architects等設計的項目。下面一起來共同欣賞今年的獲獎作品。

隨著城市的發展，嚮往美好生活的人們有著更多選擇，居住空間的舒適、優雅別緻的景觀……然而，一直受到公眾矚目的兒童遊戲基地，規劃設計的水平還處於起步階段，這或將是未來市場競爭中決定性的因素。 遊戲是促進兒童認知世界的主要手段，它可以增強心理發展、運動技能等，還是他們認識社會最初的途徑，亦是永遠留在內心忠實的快樂。

南京大學建築與城市規劃學院孟憲川於《建築學報》探討彎矩在建築與結構整合設計中的關鍵角色。自伽利略懸挑梁實驗至納維彈性理論，彎矩概念逐步完善，卻因建築與結構專業分離，導致設計隔閡。本文透過彎矩圖，揭示建築形態、構件與節點的創新設計方法，結合瑞士庫爾城市媒體中心、日本代代木體育館等案例，展現彎矩圖如何激發建築創作潛能，推動建築-結構一體化設計。

喜歡旅遊的夥伴一定都知道日本的這家旅店——虹夕諾雅。這家旅店是由日本的建築師東利惠和星野集團董事長一起創立的品牌，如今也在日本和峇里島擁有六家分店。雖然有的夥伴可能因為時間不足等問題無法到這些地方體驗，但是好消息是，虹夕諾雅的第七家度假村在2019年的6月30日在台灣谷關開業。

MAD建築事務所贏得了義烏大劇院的設計，以「一葉輕舟」作為設計概念，從五家國際知名建築師事務所（日本磯崎新工作室、法國包贊巴克事務所、德國GMP、美國KDG及中國MAD）的方案中脫穎而出。其中，磯崎新、包贊巴克都曾是建築界最高榮譽——普利茲克獎的得主。 「義烏大劇院」建築用地總面積約4.7萬平方米，總建築面積約9.478萬平方米，地下2層，地上5層，地下停車位800個，採用劇院功能和國際會議功能相互融合的模式建設，包括一個1600座大劇場，一個1200座中劇場，一個2000人國際會議廳，1000人多功能廳（兼顧自助餐廳功能）以及若干個小型會議室，項目估算投資13.08億元。 據悉，義烏大劇院的3個設計候選方案公示期結束後，相關部門對市民網絡投票進行了彙總。 得票最高多的是中國「馬岩松」設計方案，3萬多票；德國「GMP」設計方案，2萬多票；法國「包贊巴克」設計方案，9000多票。網絡投票只是一個方面，最終由專家、各部門負責人投票投稿，遞交義烏市委常委會通過確定。 義烏大劇院設計競圖提案／法國包贊巴克 Christian de Portzamparc 方案概念為圍繞中心不斷運動交織的飄帶，構成了一個「殼體」，時而開放、時而封閉、時而是立面、時而又是屋頂。四向開放的立面賦予建築輕盈與活力，象徵義烏這個充滿奇蹟的城市，他創造性地把製造、社會和貿易等天賦如飄帶交織般聚集在一起。 義烏大劇院設計競圖提案／德國 gmp Architekten 立方體作為其基本形態，意為國際文化中心的基石，各建築單體設計為圓弧形，從而演繹出開放的花瓣造型，形似「花瓣」或「四葉草」。 義烏大劇院設計競圖提案／美國KDG設計方案 概念闡述：所謂地標，不僅來自於建築形象的感染力，而是來自於公眾活動的凝聚力。而只有通過人群的活動、人群的姿態，才構造出了一個城市的活力，從而定義一個城市的性格。大劇院的塑造，不僅僅是藝術家表演的舞台，也是大眾的參與的舞台，是城市的客廳，是推動城市發展的助推器。我們將公共參觀層與演員層形成的環帶懸浮於熙熙攘攘的城市廣場之上。要為市民創造一個表現大眾活力和城市健康生活機制的場所，所以將公眾參與度和公共場所的營造擺在設計目標的前列。 義烏大劇院設計競圖提案／中國MAD   義烏，全球最大的小商品集散中心，是最為國際熟知的中國城市之一；這裡同時也是浙江省首個國家級綜合改革試點，「一帶一路」的重要戰略支點。 2018年，義烏提出全面落實文化優先戰略，提升城市軟實力。同年提出建造義烏大劇院，並邀請了五家國際知名建築事務所——日本磯崎新工作室、法國包贊巴克事務所、德國GMP、美國KDG及中國MAD參賽。 MAD最終贏得競圖並獲得設計權。 大劇院坐落於浙江義烏，佔地4.7萬平方米，總建築面積約9.5萬平方米，包含了1600座的大劇場、1200座的中劇場及可容納2000人的國際會議中心。 MAD的設計中，遠山是背景，近水是舞台，大劇院猶如義烏江上層疊起伏的風帆孤舟，安然優雅地漂浮於水面之上，與江水相映，柔和共鳴。 大劇院巧妙的幕牆設計豐富了建築的體韻：材質的通透輕盈透出了 「綢」的質感；一片片幕牆層疊交錯，形成「近是『簷』，遠是『帆』」的觀感。 「綢——簷——帆」的漸進形態，呼應了江南的片瓦式建築形態，也折射了這片吳越之地的風物之美。 義烏大劇院同時關注建築的節能，採用多種措施實現節能理念：半透明的玻璃幕牆，既起到了遮陽作用，又將柔和的自然光帶入室內公共空間。幕牆的通風系統，增強了室內外空氣流動。建築充分利用自然光，冬天形成太陽溫室效果，夏天實現自然通風。 這裡也是一處四面八方都可通達的城市公共空間。位於江南的大劇院，除了同岸地面交通外，與江北通過跨江人行橋也實現了聯通。 劇院和會議中心以兩岸視覺通廊為軸佈局，人們如不進劇場觀看演出，可選擇到達建築的屋頂室外花園平台，或通過景觀通廊到達基地南端的水秀廣場，欣賞這處城市中的人文自然空間。 義烏大劇院的設計，體現了傳統與現代的智慧碰撞。大劇院將為義烏營造一處供市民共享的大自然沉浸式體驗。 大劇院預計將於2020年動工建造。 作品名稱：義烏大劇院 Yiwu Grand Theater 作品位置：中國浙江義烏...